Cuando escuchamos la palabra tecnología, lo primero que se nos viene a la mente son teléfonos celulares, computadoras y software. Pero la tecnología también se encuentra en el arte, y los artistas han aprendido a utilizarla para brindar experiencias nunca antes vistas. Desde productos impresos con láser, hasta pinturas generadas con código, las posibilidades son infinitas.
Conoce los mejores 10 proyectos artísticos que utilizan tecnología y las razones por las que han causado tanto impacto a nivel mundial.
Breakfast Studio en Nueva York, es un colectivo artístico que combina el arte con la ciencia e ingeniería para crear instalaciones interactivas. Inventó su propio medio motorizado llamado Brixels. Estos proyectos artísticos requirieron gran diseño de prototipos tecnológicos y cámaras inteligentes para la instalación de esculturas y murales.
El resultado a la vista es simplemente innovador y deslumbrante, instalaciones de arte con ladrillos en movimiento sincronizado con las personas, combinando lo mejor de la interacción humana y robótica.
Puedes conocer más al respecto en este video:
Espen Kluge, artista Noruego, logró crear retratos con arte generado con código. Su serie se llama Alternatives, estos proyectos artísticos implican un algoritmo personalizado que toma fotografías y las convierte en retratos basados en vectores, utilizando formas geométricas y abstractas.
¿Cómo funciona? El código recorre los pixeles en la imagen y genera líneas para crear un efecto de bordado tradicional. Lo interesante es que al ser al azar, nunca se sabe cómo se verán las piezas finales. ¡Impresionante!
El estudio japonés de art tech teamLab conocido por sus grandes proyectos artísticos, instaló en una antigua casa de baño japonesa su obra interactiva Megaliths, a manera de megalitos que emergen del suelo y se vuelven lienzos para obras de arte que cambian con el tiempo y la interacción de los espectadores.
Realizada por un programa de computadora, el arte mostrado nunca se repite y es único, lo que lo vuelve una exposición inigualable e innovadora sin duda.
Mind Art es uno de los proyectos artísticos con causa más inspiradores. Creado por Jody Xiong, artista de Shanghai para promocionar la famosísima marca de pinturas Winsor & Newton. Xiong reunió a 16 personas discapacitadas con el objetivo de crear obras basadas en señales cerebrales.
Como podrás observar en el video, mediante un casco y la tecnología de Neurosky, se ubican biosensores en la cabeza que registran la actividad del cerebro y con ello, detonar globos llenos de pintura utilizando las señales eléctricas.
James Powderly, diseñador, ingeniero y artista, creó un prototipo que mediante una proyección y un sistema informático que reconoce los movimientos de un puntero láser, permite crear dibujos de luz. Una nueva forma de hacer graffiti, de los proyectos artísticos que han dejado huella y revolucionado a nivel mundial.
Manolo Gamboa Naon es un artista Argentino que crea obras de arte digitales con código. Experimentando con lenguajes de programación como Processing, Openframeworks, Unity, vvvv, Puredata y Javascript, sus proyectos artísticos resultan en coloridas obras futuristas que parecen vistas bajo un microscopio.
Este tipo de arte generativo nace del error, ya que los resultados del texto que se convierte en imagen nunca son como los imagina. Los proyectos artísticos que combinan el arte con la programación sin duda son impactantes.
Olivier Van Herpt desafía los límites de la tecnología al mezclar procesos análogos y digitales en su proyecto artístico. Este artista diseñó su propia máquina industrial de impresión 3D que imprime con arcilla para producir jarrones fabricados digitalmente. A pesar de que los floreros pasan por un proceso tecnológico, esta colección está diseñada con la cerámica tradicional en mente.
Su creación tiene sensores que ayudan a imitar las formas únicas de los jarrones y texturas de factores externos, detectando el entorno local e incorporándolo al proceso de producción. El resultado es una cerámica inigualable con imperfecciones aleatorias nunca antes vistas de manera digital.
Andrew Rae es un ilustrador que ha adoptado un enfoque en las escenas más normalizadas hoy en día: personas perdidas en sus teléfonos celulares para su proyecto artístico. Rae lo que hace es dibujar digitalmente sobre sus fotografías de personas que ven sus teléfonos, y les da vida a monstruos grandes y coloridos que parecen salir de las pantallas. Esto con la finalidad de dar un mensaje sobre el sentido de vida de la sociedad actual y la relación entre el mundo real y digital. Simplemente creativo.
El artista y neurógrafo alemán Mario Klingemann creó una serie llamada Memories of Passersby, generada a partir de una máquina de su creación. Su arte está inspirado en la IA para explorar la creatividad, cultura y percepción a través del aprendizaje automático.
Su máquina produce retratos que continuamente cambian desde que los miras, con la finalidad de sorprender y mostrar un comportamiento creativo casi autónomo. De los proyectos artísticos más creativos y aterradores a la vez.
Los artistas B.C. Heavy Bierman, Ean Mering y Jordan Seiler utilizan la realidad aumentada para crear en su proyecto artístico la ilusión de personas u objetos intervenidos en tiempo real por algún elemento digital mostrado a través de algún dispositivo tecnológico.
Re + Public es un equipo encargado de intervenir espacios urbanos mediante la instalación 3D sobre imágenes publicitarias y otras obras. Lo único que necesitas es un dispositivo móvil para adentrarte a este interesante mundo que no se ve a simple vista.
¡Has llegado al final de la lista del top 10 de proyectos artísticos con tecnología! ¿Qué te han parecido estos proyectos artísticos? Sin duda gracias a la tecnología se han podido crear trabajos sumamente interesantes, que son el inicio de un futuro prometedor si hablamos de arte.
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El arte interactivo es aquel que de forma dinámica involucra sus espectadores y al entorno, esto se debe a que las obras o piezas que se realizan permiten la participación de los observadores a través de distintas plataformas, incluso en el ensamblaje de las obras.
Hoy, la inteligencia artificial es capaz de realizar pinturas basadas en el expresionismo, retratos y otras piezas artísticas como la música, que en muchos casos no se pueden distinguir si fueron creadas por la creatividad humana.
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