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La historia del cine a lo largo de los años se ve impulsada por dos importantes motores. El primero, la creatividad la cuál se ve impulsada por guionistas para idear historias y personajes tan icónicos, y para dar forma grandes películas, largometrajes y cortometrajes. Sin embargo, toda esta inventiva no sería posible sin la importante presencia del segundo gran propulsor de este arte, la tecnología.
En las siguientes líneas podrás descubrir el talento de 15 piezas de arte icónicas del cine cuyos avances tecnológicos dieron una pauta importante en este universo, el cuál lograron transformar y convertirlo al que conocemos hoy día.
Etiquetada por el Libro Guiness de los Récords como la película más antigua que se conserva en la actualidad, esta breve pieza, creada por el inventor Louis Aimé Augustin, es la primera en mostrar acción real consecutiva. Un trabajo pionero que se adelantó nada menos que a Edison y a los Lumière y nuestra primera producción en la lista de avances tecnológicos. Gran joya del S. XIX.
Este cortometraje del director británico Robert W. Paul nos cuenta una historia muy sencilla: una pareja de viejos está almorzando en el exterior de un museo y al terminar poder seguir a unos visitantes y entrar a la exposición para verla. Lo que parece no tener misterio alguno propuso una auténtica revolución no solo tecnológica, también creativa, ya que presenciamos el primer uso del montaje para establecer continuidad entre planos, relacionando la acción del primero, al entrar a la puerta del museo, y la el segundo, en el cuál ya están en el interior viendo las estatuas.
Georges Méliès un auténtico revolucionario del cine, no solo por esta obra de arte titulada "Viaje a la Luna", sino por toda su extensa y fascinante trayectoria filmográfica. La obra del legendario cineasta francés se traduce en innovaciones, tanto creativas, con el uso y perfeccionamiento de sorprendentes técnicas y efectos especiales como el stop motion o la doble exposición como logísticas. se atribuye a Méliès la construcción del primer estudio cinematográfico del mundo, levantado en su jardín aprovechando un invernadero. Se dice que para evitar la proyección de las duras sombras generadas por la luz solar, el cineasta creó una serie de cortinas de papel que actuaban como difusores. ¿Increíble cierto?
Damos la bienvenida al cine de animación, el cuál toma presencia en estos tres minutos dirigidos por J. Stuart Blackton y editados por el mismísimo Edison con una técnica hoy día sencilla —en la que un segmento de la imagen se mueve, cambia o borra en cada fotograma—, pero increiblemente innovadora para la época. Once años más tarde, en 1917, el cineasta argentino Quirino Cristiani firmaría una auténtica pieza de arte "El apóstol2, el primer largometraje animado de la historia; una sátira política confeccionada mediante 58.000 dibujos en 35mm y maquetas, animadas a 14 fotogramas por segundo.
Nuestro Georges Méliès particular nació en Teruel, se llama Segundo de Chomón, y fue un auténtico maestro del cine tanto desde el asiento del director como en lo que respecta a aspectos técnicos. El cineasta español participó como director de fotografía y en el departamento de efectos visuales del largometraje italiano "Cabiria", dando forma al que se considera el primer "dolly shot" utilizado en el medio, para el que utilizó un dispositivo construido por él mismo muy similar al que sigue empleándose hoy día.
Pensar en los antecedentes del cine en 3D nos invita a pensar en películas como "Los crímenes del museo de cera" de 1953 o "Crimen perfecto" de 1954, pero, mucho antes que André De Toth y Alfred Hitchcock, Nat G. Deverich y Harry K. Fairall dirigieron "The Power of Love", el primer largometraje en tres dimensiones de la historia. Para verlo, se empleaba un único proyector que emitía una imagen anaglifa en verde y rojo, y requería de unas gafas para poder percibir la profundidad.
Podrían escribirse ríos de tinta sobre el montaje de "El acorazado Potemkin", pero todo se puede reducir al hecho de que esta obra maestra de Sergei M. Eisenstein definió la edición cinematográfica tal y como la conocemos hoy día. Para la historia queda la legendaria secuencia de la escalera de Odessa y esos más de 1.100 planos en 77 minutos en los que el conflicto y la yuxtaposición fueron los verdaderos protagonistas.
A finales de 1927, Warner Bros. trató de sobreponerse a sus problemas financieros con "El cantor de Jazz", un éxito arrollador que cautivó al público gracias al inmejorable reclamo de ser la primera película sonora de la historia, intercalando secuencias mudas con otras con diálogo y música cantada sincronizada con la imagen, con sonido grabado en set. Una auténtica revolución que puso patas arriba la industria, tanto en lo que respecta a la exhibición, como a la producción y la interpretación.
La relación entre cine y color es casi tan longeva como el propio medio. Existen numerosos precedentes de experimentos de lo más variopintos fechados en la primera década del siglo XX, y un buen número de largometrajes que coquetearon con el color hasta 1935, año en que se estrenó "La feria de la vanidad". Este largometraje de Rouben Mamoulian es el primero que se rodó íntegramente mediante la técnica del Technicolor de tres tiras, que capturaba la imagen en tres películas diferentes, una para cada uno de los colores primarios, de forma simultánea.
Aunque pueda no darnos esa sensación, la técnica chroma-key tal y como la conocemos en la actualidad no es, precisamente, reciente. "El ladrón de Bagdad", dirigida por Ludwig Berger, Michael Powell, Tim Whelan y William Cameron Menzies en 1940, fue el primer largometraje en utilizar una pantalla azul como fondo para sus personajes. Para lograr el efecto deseado se rodaban los planos dos veces, una de ellas con un filtro que eliminaba las áreas coloreadas —de verde o azul— de la película y, después, se superponían fotograma a fotograma en una composición.
La llega de la televisión en los años 50 puso en jaque a una industria cinematográfica que vio mermada considerablemente la afluencia a las salas de exhibición, y la gran medida de contraataque frente a la mal llamada caja tonta estuvo centrada en la relación de aspecto, contrarrestando el 4:3 catódico con el formato panorámico. "La conquista del oeste", con su compleja tecnología Cinerama, fue la primera película proyectada con un aspect-ratio panorámico, utilizando tres cámaras de 35mm que proyectaban simultáneamente a través de lentes de 27mm sobre una pantalla curva, dando como resultado una relación de aspecto de 2.59:1. Si prestas atención, en el tráiler que preside estas líneas pueden notarse las divisiones entre las tres proyecciones que componen la imagen.
Los animatronics nos han regalado imágenes y criaturas inolvidables, desde el aterrador escualo de "Tiburón" al entrañable E.T., pasando por los Gremlins de Joe Dante o los impresionantes dinosaurios de Parque Jurásico. Pero mucho antes de todos estos ejemplos, "Mary Poppins" nos presentó al primer animatronic de la historia: el entrañable pajarito que acompañaba a la niñera interpretada por Julie Andrews mientras cantaba "Spoon full of Sugar".
En lo que respecta al uso de imágenes generadas por ordenador existe cierto debate. Puede que la secuencia de títulos de crédito diseñada por Saul Bass para la "Vértigo" de Alfred Hitchcock fuese la primera muestra en el mundo del cine, pero fue con "Almas de metal" cuando el cine miró por primera vez a su futuro, siendo la primera película de la historia en utilizar CGI bidimensionales con voluntad narrativa, simulando el punto de vista del androide interpretado por Yul Brynner.
Pese a la existencia previa de algún que otro sistema estabilizador y de inventos puntuales para salir del paso, antes de la llegada de la steadicam la única manera de desplazar la cámara a través del set estaba ligada a la poco flexible dolly y a la habilidad y pulso de los operadores. Pero en 1975, Garrett Brown abrió nuevos horizontes a la narrativa cinematográfica gracias a su steadicam, que fue utilizada por primera vez en el largometraje de 1976 "Esta es mi tierra", en un plano secuencia que tenéis sobre estas líneas, operado por el propio Brown y en el que la cámara desciende de una grúa para seguir a uno de los personajes del filme durante un par de minutos.
Hoy en día estamos más que acostumbrados a ver personajes digitales fotorrealistas pulular por el mundo real, integrados con mayor o menor fortuna, en producciones de todo tipo, pero el primer largometraje en hacerlo fue "El secreto de la pirámide" de Barry Levinson. Los 30 segundos que tiene el caballero medieval de vidrio en pantalla tardaron en crearse la friolera de seis meses, y su máximo responsable fue el mismísimo John Lasseter.
Después de maravillar a medio mundo con cortometrajes como "Luxo Jr.", "Tin Toy" o "Knick Knack", el estudio de animación Pixar dio a luz en 1995 al primer largometraje CGI de la historia. "Toy Story" fue dirigida por John Lasseter a lo largo de 4 años, utilizó 300 procesadores para poder renderizar todo la película y, además de hacer gala de una narrativa excelente, nos brindó las primeras calles fotorrealistas generadas por ordenador.
Así ha sido la evolución tecnológia de grandes piezas de arte en el cine, desde cortometrajes icónicos hasta películaes que se quedarán en nuestro corazón, todo gracias a estos dos personajes, la creatividad hecha realidad y la tecnología haciendo posible lo imposible.
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