Con tener un teléfono inteligente o una laptop es más que suficiente para poder realizar un sinfín de tareas. Hoy veremos algunas herramientas de arte digital enfocadas en la edición de video que suelen ser los más utilizados por los profesionales.
El arte digital es la manifestación artística que utiliza la tecnología como herramienta para su creación. El arte digital comenzó a desarrollarse como tal a inicios de los años 60, gracias a la ayuda de las computadoras y se ha ido desarrollando en distintas categorías. Charles “Chuck” Csuri, es considerado como el padre del arte digital, ya que fue el primero en trabajar con gráficos de computadora en 1964 para posteriormente realizar trabajos de animación, siendo la obra Hummingbird la primera que realizó.
Para lograrlo, utilizó una IBM 1130, con la cual a través de sólo líneas logró dibujar el colibrí, realizando 30,000 imágenes para conseguir 25 secuencias en movimiento.
Por más de 22 años, sus investigaciones a través de los gráficos computarizados, se aplicaron en distintas áreas como por ejemplo:
Se cuenta que la primera vez que una obra de este estilo salió a la luz pública, fue el 5 de enero de 1965 en Stuttgart, Alemania. Viajando más atrás en el tiempo, Seurat (1859), pintor neoimpresionista, es considerado uno de los antecesores del arte digital. ¿Por qué? Porque creo una técnica (puntillismo) muy parecida a lo que hoy conocemos como pixeles, que son la unidad más pequeña de una imagen computarizada.
En la historia del arte digital, a finales del siglo XX la tecnología enfocada a las imágenes comienza a tener una transformación acelerada, rompiendo con la representación tradicional de las obras, puesto que toda imagen digital puede llegar a ser manipulada de muchas formas: aparatos para capturar escenas (fotografía), los programas o softwares desarrollados para su manipulación desde su corrección hasta incluir objetos que no se encontraban en la toma original, la perspectiva y otras tantas más, así como también la posibilidad de crearlas desde cero a través de una computadora.
El video artístico también forma parte de la historia del arte digital. En los años 60, los artistas comenzaron a producir videos y películas, haciéndose cargo también de su edición, para luego ser propuestos al cine y la televisión.
En 1994 nace el Net.art impulsado por las propuestas artísticas de finales de los años 80, en donde los artistas comenzaron a experimentar, a través de la red y del avance del lenguaje tecnológico. Con la llegada del internet, surgen estas formas de interacción y creación de espacios virtuales como plataformas generadoras de arte.
Con el surgimiento del Net.art, destacan particularmente dos obras que se han llegado a considerar históricas por su técnica y estética: The file Room de Antoni Muntadas y Waxweb de David Blair.
El proyecto de David Blair, un director independiente de cine, consistió en realizar un interactivo en 3D para la red. Es una versión de su película de corte electrónico Wax of the Discovery of Television among the Bees, llamándolo Waxweb. Aquí los sonidos y las imágenes se combinan en una historia que no lleva una línea de tiempo, por lo que los usuarios pueden modificar el guion. Es una obra interactiva que evoluciona y cambia constantemente.
Antoni Muntadas con The File Room, creó una base de datos que hablan sobre la censura cultural y cualquier usuario puede escribir sus opiniones o experiencias personales.
El arte digital evoluciona constante y aceleradamente. Hoy vemos su presencia en diferentes disciplinas como la música, la literatura, incluso en el teatro. Otras ramas también se han visto enriquecidas gracias a los avances tecnológicos como la fotografía, el cine y la escultura con la presencia de las impresoras 3D.
Cada vez son más los artistas que recurren a herramientas modernas y softwares para la realización de sus obras y proyectos.
¿Qué opinas de la evolución que va teniendo el arte digital? Comparte tu punto de vista dejando un comentario.
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