El arte es una expresión que nace de la creatividad del humano; a través del arte se logran expresar emociones, experiencias y una percepción única del entorno, pues es la visión del artista la que se verá reflejada en la obra. A lo largo de la historia de la humanidad, las distintas disciplinas artísticas han evolucionado gracias a la tecnología conforme fue avanzando en cada época, pero al día de hoy, estos avances nos han permitido crear nuevas formas de expresión artística que han permitido la evolución de las artes así como también le han dado cabida a nuevas corrientes. Por eso, nuestra apreciación artística, así como el arte en sí mismo ha cambiado y hoy veremos su evolución a través de la era digital.
Hoy en día la relación entre la producción y la comercialización del arte están directamente relacionados con el internet; hay muchas más galerías virtuales que físicas para que los artistas puedan exponer sus obras en cualquier parte del mundo. Pero también disciplinas como el la danza, la música, la arquitectura y el cine han encontrado un espacio virtual al alcance de todos y por consiguiente nuestra apreciación artística.
Hoy también se cuentan con avances como la realidad virtual, la biotecnología y la nano tecnología que han permitido el avance de las distintas disciplinas artísticas como no lo hubiéramos podido imaginar antes.
En un contexto histórico contemporáneo, esto nos queda más claro con la pandemia, en donde la gran mayoría de los seres humanos tuvimos que aprender a comunicarnos, trabajar e innovar a través de la tecnología aunque no tuviéramos conocimientos avanzados en este tema.
Así mismo, los artistas encontraron la manera de poder mostrar su talento y creatividad explotando las herramientas del internet, generando mayor cantidad de arte digital.
Haciendo un análisis a través de la historia del arte, podemos ver que la tecnología siempre ha ido de la mano del mismo. Esto se puede ver desde las pinturas rupestres en las que el hombre tuvo que encontrar una técnica y un instrumento que le permitiera manifestar su creatividad.
En este proceso de evolución, la creación de cualquier escultura de Miguel Ángel no hubiera podido ser creada en la época de las cavernas, precisamente por la falta de tecnología por muy rudimentaria que esta haya sido.
En la música sucede lo mismo, las culturas antiguas tampoco contaban con los instrumentos necesarios para crear una pieza como Bach logró hacerlo, pero no por falta de talento o creatividad, sino por la carencia tecnológica de su contexto histórico. Hoy se pueden reproducir los sonidos de cualquier instrumento musical a través de una computadora, siendo lo que hoy conocemos como música electrónica.
Retomando a la pintura como ejemplo, a través de la historia del arte surgieron diferentes corrientes como el impresionismo, el cual representaba los espacios exteriores, resaltando las texturas y la luz en sus pinturas.
El post impresionismo comenzó a utilizar otras técnicas como el puntillismo que hoy, con la corriente llamada Pixel art, puede tomarse como una interpretación contemporánea de arte digital de dicha corriente.
En la danza también podemos apreciar los avances tecnológicos. En una puesta en escena, la luz juega un papel primordial, pues a través de esta se logra acentuar al bailarín en el escenario o resaltar parte de su escenografía. Hoy, no sólo se cuentan con las luces tradicionales, existen trajes con las luces integradas lo que añade un atractivo y la presencia del arte digital a la obra.
Lo que no podemos negar, es que sin la tecnología no existe la concepción del arte, ya que siempre ha estado intrínseca su relación.
Cabe resaltar, que las herramientas con las que se han contado y con las que disponemos hoy en día, sólo son un medio de creación, pues sin la creatividad humana estas no sirven de nada por si solas.
La tecnología en la apreciación del arte en la era digital, es únicamente un medio para permitir la expresión creativa del hombre en el arte.
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